(1881—1973)
Тот, кто не искал новые формы,
а находил их.
История жизни
Женщины Пикассо
Пикассо и Россия
Живопись и графика
Рисунки светом
Скульптура
Керамика
Стихотворения
Драматургия
Фильмы о Пикассо
Цитаты Пикассо
Мысли о Пикассо
Наследие Пикассо
Фотографии
Публикации
Статьи
Ссылки

На правах рекламы:

Оголошення бекеша офицерская.

• В Екатеринбурге можно приобрести электродвигатель с тормозом по низкой цене.

• Купить видеорегистраторы https://parkcam.ru/katalog/videoregistratory/ в интернет-магазине.

«Портрет Ольги в кресле» (Portrait d'Olga dans un fauteuil) (1917)

Название, англ.: Portrait of Olga in the Armchair.
Оригинальное название: Portrait d'Olga dans un fauteuil.
Год окончания: 1917.
Размеры: 130 × 89 см.
Техника: Холст, масло.
Местонахождение: Париж, Музей Пикассо

1916—1925 года считаются периодом, когда Пикассо неожиданно возвращается к классическому портрету, в картинах появляются прозрачные очертания, легкие тона, правильные черты обликов и фигур. Почему в эти годы? Искусствоведы объясняют этот переворот в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и совершенствовали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима. Непосредственное сотрудничество с «Русским балетом» повлияло на художника, который в своем творчестве стал обращаться к изобразительным приемам и сюжетам классического искусства. И самое главное — в этот период рядом с ним жила и вдохновляла его очаровательная русская женщина (ставшая его официальной женой) — балерина труппы Сергея Дягилева — Ольга Хохлова. Многочисленные портреты балерины являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили общество того времени. Ольга не любила неопределенность в живописи, терпеть не могла творчесике искания Пикассо и настаивала на том, чтобы быть узнаваемой на полотнах и художник исполнял ее просьбу так долго, как только мог. Чувства Пикассо к Ольге проявлялись и в том, что сначала он везде приукрашивал жену на полотнах. Вряд ли Пабло делал это сознательно, скорее всего, именно такой он и видел Ольгу, нежная прелесть которой завораживала его. Этот период полон нежности и любви, и непонятно, что важнее для него — вдохновение или любовь, но, может быть, эти чувства просто неразделимы в его жизни. Для кого то Ольга Хохлова была средней балериной, невыдающейся красоты и не высокого интеллекта. Друзья художника, лишенные розовых очков влюбленности, видели в ней ничем не примечательную мещанку. Многие уверяли, что в жизни она была намного проще и менее интересней, чем на этих портретах — но когда любящий взгляд был объективным? Он идеализировал ее, сделал божеством, видел ее такой и мы не в праве здесь спорить. Для Пикассо, который пробовал и проституток, и двуполых моделей, и туберкулезных красавиц, и темнокожих девочек из Мартиники, Ольга была настолько обыкновенна, что считалась экзотикой. Но в ней была и какая то загадка. На сей раз это была не таинство другой действительности, а тайна другой страны. Пикассо находил что-то захватывающее во всем русском.

Как известно, спутницы Пикассо в картинах часто являлись олицетворением того, что он о них думает. Когда он любил своих женщин, они были красивы, когда он уставал от них, они становились пугающими. Но мы должны помнить, что Пикассо создавал картину исключительно для себя, у него не было намерений, что все увидят это. Ольга привлекала его не только, как мужчину, но и как создателя, который не просто видит, а чувствует ее красоту, для него эта красота чиста, совершенна, чуть наивна. Но к сожалению со временем она стала всего лишь брошенной музой для художника, не более.

Самой выразительной картиной этих лет считается Портрет Ольги в кресле (1917). Она была написана в Монруже, южном пригороде Парижа, вскоре после их знакомства. Любовь к Ольге вдохновляет его, ее славянская красота традиционна, реальна, и неудивительно, что она создана в реалистической манере. Потрет основан на фотографии, где Ольга восседает на кресле в грязной студии Пикассо с случайными рисунками на стене, с африканскими скульптурами и тряпками на полу. В картине Пабло решил не показывать мастерскую — вместо этого, он оставил холст частично неокрашенным, не вдавался в подробности, заменил ее абстрактным пустым бежевым пространством, за исключением нескольких мнимых линий и мазков. Странно, что модель бросает тень на пустом фоне, ведь на фото этого не обнаружено. Сравнивая портрет со снимком, сделанным в момент позирования, нетрудно заметить, что художник несколько приукрасил черты лица. Фотография показывает сидящую и меланхоличную Ольгу в красивом платье с цветочным рисунком, которое купил ей Пикассо на Ла-Рамбла в Барселоне. Художник попросил Ольгу причесать волосы на прямой пробор, чтобы подчеркнуть правильность черт ее лица. Он хранил, это фотоизображение как доказательство идеализации образа своей модели.

Он сделал Ольгу скульптурой — собственным фетишем плодородия, отображая портрет ее души. Здесь заметна некоторая чопорность чувств, что было мало свойственно Пикассо, тяготение к уравновешенности, ясности формы. Отшлифованный великолепный рисунок, гармония композиции — все это привносило в живопись аромат старинного искусства. Ее фигура очерчена непрерывным контуром и при этом сохраняет естественность пластики и движения. Несмотря на пылающие цвета, у картины есть атмосфера искусственности, Ольга выглядит изолированной в пустом пространстве. Пикассо увидел в Ольге поразительное внутреннее спокойствие, сдержанность, незамутнненость чувств. Портрет Ольги в кресле уникален тем, что дает возможность не только увидеть «в цвете», какой была балерина в далеком 1917 году, но и по-новому оценить возможности живописца Пикассо. Видно, что эту женщину он любил, что он ценил ее русскую красоту, ради нее изменил свой стиль, стал мягче. Классическая манера нашла свое отображение во всем — умиротворенно плавная линия, прихотливая игра оттенков, томный испанский колорит. Вместе с тем он тонко передает загадочность и очарование русской души при помощи некоторых точных деталей: бледная кожа модели, ее неопределенная поза — то ли сидит, то ли стоит, отдаленный взгляд. Задействована оригинальная манера исполнения: игра объемов брошена на плоский фон, отчего женщина словно парит в пространстве. Мы видим, что он сделал мазки кистью слева, как будто он все еще продолжает, и будет продолжать, но он останавливается. Некоторые ученые видят Пикассо в изображении серой тени справа от головы Ольги — волнистые области, похожие на очерки губ и подбородка, а над ними длинная линия носа. Это все похоже на профиль человека, создание эфирного наличия, которое преследует портрет. Это интересно, потому что он проделывает это и в более поздних работах, и отчасти это можно рассматривать как тень собственного присутствия в ней, созерцания.

Хрупкая фигура Ольги в платье решена почти в черных, коричневато-лиловых тонах, и только белое тонкое лицо модели, красивые руки, высокая девичья шея, яркие цветы на веере и накинутой на спинку кресла ткани, словно вспышками озаряют пространство. Богатство сочетаний — черного и красного, золотистого и белого, терракотового и черного делают портрет нарядным, почти парадным. Этот портрет просто прекрасен, она естественна, к тому же загадка в лице заставляет приглядываться снова и снова. Кажется, что, когда он писал Ольгу у него на лице была улыбка, никакой агрессии. Такое ощущуение, что эта именно та его женщина, которую он готов был защищать — только здесь чувствуется нежность. Правда тут нет жизни, активной красоты, восхищенной и окрыленной, она очень красивая колоритная, но застывшая. Несмотря на то, что Ольга здесь сидит в довольно-таки вольной позе, создаётся впечатление, что ей немножко неловко. Она неумело позирует, чувствуется напряжённость в позе, но она естественна. А самое главное — портрет глубоко психологичен. Он предлагает еще и по-новому взглянуть на характеристику возлюбленной Пикассо. Ранимая, обидчивая и замкнутая натура Ольги — как на ладони. Больше похожая на потерянного ребенка, она даже не пытается «восседать» в кресле как «гордая хозяйка положения». И веер, и цветы на обивке кресла, — весь яркий декоративный антураж живет отдельной от нее жизнью. Ольга кажется еще более хрупкой, еще более одинокой в окружении «веселого» богатства красок. Неожиданный оранжево-бежевый, ровный, ничем не заполненный фон стены позади кресла, в котором сидит позирующая возлюбленная Пабло, вносит неясное чувство тревоги и неуверенности, ноту драматизма. Словно что-то в картине не так, чего-то не хватает — будто кто-то должен войти или наоборот исчезнуть. И сама модель слишком легка для тяжелого кресла и для этой пустой стены заднего фона. Она — сидящая с замкнутым лицом, отстраненная — на празднике красок будто чужая. С непреодолимой силой сопротивления выламывается созданный художником образ из заданных ему «рамок» парадного портрета. В этой погруженной в свои мысли Ольге нет ни крупицы, ни молекулы вызова миру, образ хрупкой девушки никак не соотносится с созданной потом легендой о тяжелом и властном характере русской жены Пикассо. Портрет Ольги в кресле таит в себе немало и других неожиданностей и откровений. Вместо модной «испанки» на портрете совершенно непостижимым образом проступила простая и милая московская барышня. Волею небес или провидения на Ольге Хохловой оказалось платье, напоминающее стиль ампир — с завышенной талией, у нее классическая гладкая прическа, изгибы волос элегантно гармонируют с изогнутым краем ее декольте, а в руках она держит сложенный веер. И дело не только во внешности модели и в мелких деталях. В портрете живут отголоски традиционного романтического русского и западного портрета начала XIX века. Так или иначе, кажется весьма значимым, что Пикассо не только использовал любимые цветовые сочетания портретов первой четверти XIX века — золото, бронзу и черный, терракоту и белый, — но уловил и вытащил на свет божий самую суть этой скромной русской барышни, которой оставалась Ольга. Пусть художник и не заглядывал так далеко и, возможно, хотел изобразить совсем другое, но инстинктивно, гениально, нечаянно — уже который раз попал в точку. И этот самый известный психологический портрет Ольги Хохловой можно считать в известном роде мистическим «коридором», по которому легко можно пройти во времена прошлые и будущие, все объяснить и все понять. Но если бы все могли заглянуть так далеко!

Это была любовь с грустным концом. Жаль, что так печально закончилась эта красивая история любви, в которой русская балерина сыграла самую яркую роль в своей жизни. Ее внимательный женский взгляд следил издалека за творчеством гения, которого она продолжала любить, даже не понимая его. Она умерла Ольгой Пикассо,официально оставаясь женой художника, как будто давая ему понять,что продолжала по-своему любить его все эти годы. Страсть и нежность приходят к нам разными дорогами, но каждая любовь по-своему прекрасна и, как ни крути, все же бессмертна...

Портрет Ольги в кресле является достоянием Национального Музея Пикассо в Париже, там же хранятся более ста ее писем, адресованных мужу. Однако доступ к ним пока закрыт. Несомненно, они помогли бы лучше понять их сложные отношения и роль, которую сыграла русская балерина в жизни великого маэстро. В 2010 году, в связи с реконструкцией Парижского музея, проводилась грандиозная выставка Пикассо в Государственном музее изобразительных исскуств имени А.С. Пушкина. Этому событию отечественная публика была обязана в первую очередь Году Франции в России. Выставка была также дополнена работами Пикассо из коллекции ГМИИ и являлась одной из самых масштабных в России за последние 50 лет. Это было главное культурное событие года. Также, архив музея располагает редкими фотографиями Пикассо, Ольги Хохловой и их сына Поля, которые были приобретены в 1973 году у Людмилы Николаевны Митиной, отчим которой Владимир Степанович был родным братом жены художника.

Более чем 250 работ (среди них Потрет Ольги в кресле) из Парижского Музея Пикассо будут экспонироваться в Королевском Дворце в Милане. Эта выставка «Пабло Пикассо: шедевры из Национального Музея Пикассо в Париже» состоится с 20 сентября 2012 по 6 января 2013 года.

 
© 2024 Пабло Пикассо.
При заимствовании информации с сайта ссылка на источник обязательна.
Яндекс.Метрика