Когда Сальмон впервые навестил Пикассо в его мастерской, он увидел, как тот пишет картину в голубых тонах: «Его окружала голубая вселенная». На протяжении осени и зимы 1904 года в живописи художника все еще сохранялись сентиментальность голубого периода, а также присущие этому времени маньеризмы. В качестве модели для большого живописного полотна в серо-голубых тонах, которое, по сути, лишь немногим отличалось от монохромного, он выбрал прачку, жившую и работавшую в том же доме. Всей тяжестью своей усталости она налегает на утюг¹. Главная деталь картины — длинные тонкие руки женщины, которые вкупе с жалкой окружающей обстановкой навевают печаль, и это тягостное чувство было бы совсем невыносимым, если бы не след улыбки на ее бледном, изможденном лице. Плечо гладильщицы, поднятое выше головы, передает меланхолию, родственную той, что присутствует в облике «Старого гитариста». В обоих случаях корни следует искать в маньеристских искажениях, свойственных Эль Греко и его средневековым предшественникам.

Другое живописное полотно под названием «Актер», еще большее по размеру², является столь же драматичным в своей напряженности. И опять-таки моделью послужил сосед. Он играет на публику, бессмысленно сотрясая воздух и отчаянно размахивая руками; пальцы скрючены подобно мертвым древесным сучьям. Его извивающееся удлиненное тело, облаченное в нечто розовое с голубой отделкой, ритмически раскачивается на пустой сцене прямо перед будкой суфлера. Вне зависимости от того, какую роль довелось на сей раз играть этому лицедею, весь его вид ясно указывает на состояние экзальтированного душевного страдания, на нужду и лишения. В данной картине безраздельное господство голубых тонов уступило место новой цветовой гамме, которая вызывает в памяти более ранние картины Пикассо, написанные в Париже. Однако теперь он гораздо мастеровитее распоряжается этим колористическим богатством, умело соподчиняя отдельные тона друг другу. Форма, опять же готическая по ощущению, построена без опоры на четко прорисованные контурные линии, а свобода в работе кистью помогает достичь большей индивидуализации мазка.

Складывается впечатление, что в отличие от «Старого гитариста» и большинства других персонажей голубого периода «Актер» движется в пределах трехмерного пространства, образуемого глубиной фона. По этой причине, а также из-за того, что Пикассо впервые вводит в обращение новую колористическую гамму, совершенно не присущую предшествующим картинам, данное полотно провозглашает новые тенденции в творчестве художника. Ради удобства та последовательность стилей, которые Пикассо вырабатывал в течение ближайших двух лет, получила название розового периода. Альфред Барр ближе к истине, когда хронологически подразделяет весь указанный период на пять коротких этапов, начиная с периода увлечения Пикассо цирком, предвосхищением которого как раз и явился «Актер». Пикассо мало-помалу пробуждался от завороженности холодным, голубым миром жалких изгоев, так вдохновлявших его прежде. Он нашел на Монмартре новую компанию, и хотя в реальной жизни цирковой арены или же театральной сцены было множество невзгод и опасностей, эта жизнь все же не была столь тесно сопряжена с отчаянием. И клоун, и актер принадлежали к расе художников. Их мастерство, их отвага в атмосфере неопределенности и вечного риска обладали той притягательностью, что была сродни магнетическим чарам боя быков. Эти люди создали для Пикассо тот духовный климат, в котором смогли вызреть его последующие находки.

Примечания

1. Речь идет о картине «Гладильщица», хранящейся в нью-йоркском музее Соломона Гуггенхейма. — Прим. перев.

2. 194 X 112 см. — Прим. перев.

Предыдущая страница

К оглавлению

Следующая страница