(1881—1973)
Тот, кто не искал новые формы,
а находил их.
История жизни
Женщины Пикассо
Пикассо и Россия
Живопись и графика
Рисунки светом
Скульптура
Керамика
Стихотворения
Драматургия
Фильмы о Пикассо
Цитаты Пикассо
Мысли о Пикассо
Наследие Пикассо
Фотографии
Публикации
Статьи
Ссылки
можно ли отказаться от страховки по кредиту альфа банк Возврат части страховой премии осуществляется при условии предоставления Страховщику документа, подтверждающего полное досрочное исполнение обязательств по договору потребительского кредита (займа). Для уточнения возможности частичного возврата страховки после полного досрочного погашения кредита в Альфа-Банке Вам необходимо обратиться на нашу горячую линию по номеру 8-800-333-84-48. Время работы: с 8-00 до 20-00 по московскому времени.

Самые известные работы Пикассо

У Пабло Пикассо огромное творческое наследие. Как-то он признался, что в небогатые времена отапливал своими работами комнату, в которой проживал. Его работы — это десятки, если не сотни тысяч полотен, о которых в точности не знают даже профессиональные исследователи творчества художника и биографы.

Но, как говорится, короля играет свита, и у любого мастера есть основное ядро произведений, которые являются лучшими в его творчестве. Именно они — гордость государственных и частных коллекций, лакомый кусок для музейных грабителей. Они занимают достойное место в каталогах и справочниках по изобразительному искусству, их изучают в школах и высших учебных заведениях, они — достояние культуры всего человечества. Каждый знает знаменитую «Гернику» и «Девочку на шаре», но не всякий слышал об остальных, не менее уникальных шедеврах великого мастера, который опередил свое время, создал особый стиль, поменял мировоззрение.

Итак:

«Первое причастие». Картина была создана в 1896 году для Выставки изящных искусств по совету отца Пикассо. Пятнадцатилетний Пабло воспользовался студией, а также реквизитом своего преподавателя — Гарнело Альда, который специализировался на живописи академического жанра.

Произведение не завоевало премий, и не было продано, но юному художнику поручили написать несколько картин религиозного содержания для женского монастыря в Барселоне. В июле 1909 года картины сгорели вследствие антиклерикального и антимилитаристского восстания в Каталонии.

Пикассо не отличался особой набожностью, но в его ученических работах периода 1895—1896 годов присутствуют сюжеты из жизни Христа (Распятие, Тайная вечеря, Трапеза в Эммаусе), немало изображений святых (св. Петр, св. Себастьян, св. Антоний Падуанский), Благовещение.

Изучая иконографические схемы и средства выразительности мастеров прошлого, Пикассо формирует свой индивидуальный стиль и манеру изображения.

«Любительница абсента». Картина написана в 1901 году, это период (1900—1904), когда мастер много ездит по маршруту Барселона-Париж. В это время его полотна выражают одиночество и неустроенность, опустошенность и потерянность. Кроме того, художник поддается традиции изображать несчастного, одинокого посетителя кафе, пьющего абсент — этот мистический напиток, который погружает человека в мир своеобразных фантазий и удивительных галлюцинаций.

«Любительнице абсента» присущ обостренный драматизм, который выражается в изображении гипертрофированной кисти правой руки. Женщина как будто пытается защитить себя от всего в этом неуютном мире.

Пикассо написал не одну картину на тему абсента. В июне 1901 года мир увидел «Любительницу абсента» с кусочком сахара в руках. Осенью того же года было создано полотно под названием «Аперитив», или (по данным архива Канвейлера), «Женщина с бокалом абсента». Именно эту работу купил Сергей Иванович Щукин, а позже собрал в своей коллекции 51 произведение всемирно известного мастера. После революции его собрание разошлось по фондам Эрмитажа и ГМИИ.

«Две сестры». Полотно было создано в 1902 году, в период, когда Пикассо посещает приюты, психиатрические больницы, лечебницы. Таким образом он ищет персонажи своих картин. Наброски к этому произведению мастер делает в Сен-Лазар — больнице для проституток в Париже.

«Две сестры» — это встреча монахини и проститутки. В почти обнимающихся фигурах — молчаливое согласие, печаль страдания, всепрощение и нежность. Картина являет собой равновесие, — два женских силуэта на голубом фоне. Одеяния обеих женщин — того же цвета. Это мир безмолвия, символ боли и одиночества.

«Девочка на шаре». Картина была создана в 1905 году, и является переходом от «голубого периода» в творчестве мастера к «розовому». Полотно построено на контрастах, наполнено внутренним драматизмом. Фон картины — это унылый пейзаж, выжженная солнцем земля, на которой пасется одинокая лошадь; женщина с ребенком, идущая куда-то, холмистая местность, проселочная дорога… Постоянство, которое будет оставаться неизменным еще очень долгое время.

Контрастом фону служат бродячие артисты, жизнь которых — всегда в движении, всегда в толпе. Безмолвие заднего плана заканчивается с приездом циркачей, несущих с собой атмосферу веселья и шумной радости.

Реквизит артистов — шар и куб — также обыгрывается художником как противопоставление устойчивости, постоянства — движению, изменчивости. Гибкость, грация девочки, удерживающей равновесие, и застывший атлет, который слился со своим постаментом.

Нежные розовые, жемчужные тона, новизна и ощущение наполненности, воздушности, легкости, подчеркиваются красочным штрихом — ярким красным цветком в волосах девочки-гимнастки. Это практически единственное яркое пятно, которое обращает на себя внимание среди пастельно-спокойных цветов картины.

«Авиньонские девицы». Полотно было написано в 1907 году и ознаменовало собой новый творческий этап в жизни Пикассо. Парижская богема приняла «Девиц» не однозначно. А. Матисс усмотрел в этом произведении ключ к новому развитию изобразительного искусства, приревновал, а потому отошел к тем, кто был против картины. Жорж Брак, наоборот, настолько восхитился картиной, что она вдохновила его на создание своей «Обнаженной».

История написания полотна тесно связана с личным кризисом отношений мастера и Фернанды Оливье — они девять лет вместе, Пикассо начинает тяготиться этими отношениями, и решает проверить чувства альтернативными связями.

В картине нет сюжетности, она наполнена неким мистическим смыслом.

Своим названием полотно обязано Анре Сальмону — поэту и близкому другу Пикассо.

«Портрет Амбруаза Воллара». Картина была создана в 1910 году и представляет собой портрет в стиле кубизма.

Пикассо изобразил одного из самых уважаемых торговцев произведениями искусств в Париже. В конце XIX, начале XX вв. Воллар финансово и морально поддерживал уже известных и только начинающих художников, среди которых были: Гоген, Майоль, Сезанн, Пикассо, ван Гог. Для Пикассо он организовал первую выставку.

После автокатастрофы, в которой Воллар погиб, его коллекция разошлась по дальним родственникам, а большая ее часть была разграблена в годы войны. «Портрет Амбруаза Воллара» считается лучшей картиной периода кубизма в творчестве Пикассо.

«Две женщины, бегущие по пляжу». Полотно было создано в 1922 году и относится к реалистическому периоду творчества Пабло Пикассо. Неоклассицизм мастера — это обращение к классическим сюжетам и в то же время собственная интерпретация видения. Женщины, изображенные художником, отнюдь не тонкостанные, легкие нимфы. Это, скорее, крестьянки-колхозницы, с гиперболизированными частями тела, грузными, мощными ногами и руками. Изображение мастера экспрессивно и искажено, доминантой в нем выступает идея монументальных размеров. Реальность искривляется и изменяется, но в то же время никогда не отталкивается.

В 1924 году это изображение появится на занавесе к постановке балета «Le Train Bleu». Реалистический период в творчестве Пабло Пикассо обусловлен многими факторами. Это чувства и женитьба на Ольге Хохловой, которой хотелось иметь свой портрет, написанный мужем только в узнаваемой, классической манере, и поездка в Рим, где античные статуи, культ тела, идеальность и безупречность форм являлись основой классицизма — монументальным и материальным, ну, и, конечно же, собственные ощущения и настроения художника.

«Герника». Полотно было создано в 1937 году и является самым объемным (3,5 × 7,8 м), а также наиболее известным. История, изображенная на картине — реальные события — бомбардировка баскского городка Герника фашистской авиацией. Из 5 тысяч населения погибло 2 тысячи мирных жителей.

Картина «Герника» будет написана в рекордные сроки — менее чем за 1 месяц, а ее основные образы — мать с мертвым ребенком на руках, растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, женщина со светильником — определятся в первые дни работы, когда мастер будет стоять у холста более 12 часов. Кажется, что Пикассо давно задумал нечто подобное, и потому пишет картину столь стремительно.

В середине 1937 года картину выставили в Париже, на Всемирной выставке, но она не произвела должного впечатления ни на простых посетителей, ни, даже, на некоторых специалистов. Ле Корбюзье, французский архитектор, отмечал, что «Герника» видела, в основном, только спины. Но, тем не менее, было много тех, кому понравилась картина, и кто увидел в ней весь ужас войны.

Абстрактная форма исполнения только улучшает восприятие, а трагические, истерзанные образы, подчеркивают ненависть фашизма ко всему живому. Глядя на это полотно, кажется, что слышен звук разрывающихся бомб, нечеловеческий крик, стоны, плачь и проклятия. Это символ гнева и боли, предостережение будущим поколениям.

 
© 2022 Пабло Пикассо.
При заимствовании информации с сайта ссылка на источник обязательна.
Яндекс.Метрика