На правах рекламы:

• Услуги по обслуживанию ВЗД для нефтепромысловых компаний

Другие картины и новые версии старых шедевров

Среди многих полотен, заполнивших собой мастерские в Валлорисе, среди всех этих зимних пейзажей, сценок, которые изображали его детей играющими с матерью, либо картин летних вечеров и ночей имелась целая серия из двенадцати портретов, написанных весной 1954 года. На всех них представлена девушка-блондинка по имени Сильветта Джеллинек, нордическая красота которой привлекла Пикассо, когда он увидел ее прогуливающейся по Валлорису со своим английским мужем¹. Хотя на самом деле она была француженкой, ему нравилось думать об этой северной прелестнице как о воплощении своей давней мечты об английской красоте. И вот, взяв Сильветту в качестве модели, он сделал много версий ее портрета², изображая девушку сидящей в кресле, причем ее белокурую голову неизменно венчала только входившая тогда в моду прическа «конский хвост».

И еще одно отвлечение или, если хотите, развлечение становилось в последнее время все более важным в творчестве Пикассо. Его неизменный интерес к произведениям других художников уже несколько раз соблазнял его в прошлом брать в качестве темы своих работ те картины, которыми он особенно восхищался, например «Вакханалию» Пуссена, и давать им совершенно иное толкование — согласно тем чувствам, которые они в нем вызывали. В данное время его внимание привлекли две большие картины: «Девушки на берегу Сены» Гюстава Курбе³ и «Портрет художника» Эль Греко, — и он написал два больших холста, перекроив эти классические полотна на собственный манер. В обоих случаях вполне возможно проследить, причем подробно, черты первоначального произведения, но судя по той смелости, с которой они подверглись трансформации, можно говорить, что оба полотна полностью стали его собственными, вполне оригинальными творениями. Осторожное и тщательное сравнение между версиями Пикассо и работами его предшественников — лучший мыслимый способ постижения той революции, которую он вызвал в живописи, а также многочисленных новинок и видоизменений, придавших этой революции ее непреходящее значение.

Например, в портрете кисти Эль Греко восхищение Пикассо мастером из Толедо и интерес к тому факту, что данная работа великого художника является, вероятно, портретом его сына, не остановил Пикассо от внесения в нее фундаментальных изменений, хотя в то же время он верно придерживался духа классического полотна. Пикассо трактовал предмет своего холста, то есть оригинальную картину Эль Греко, точно так же, как прежде относился к гитаре, когда анализировал эту вещь и создавал декларацию ее существенных качеств, не забывая принять во внимание каждую мало-мальски важную деталь. Голова модели Эль Греко, окруженная круглым и жестким плоеным белым воротником, у Пикассо сильно увеличена, а ее черты и особенности, вместо того чтобы обладать почти фотографическим сходством, сформированы, а не деформированы таким способом, который меняет их статичный облик, превращая его в подвижный. Правая рука у Эль Греко, держащая кисть с поднятым мизинцем, нервно расправлена наподобие цветка, а маленькая прямоугольная палитра у Эль Греко, которую портретируемый им художник держит в левой руке, не изменила свою форму, но она безошибочно опознается как не очень опрятная палитра самого Пикассо. Портрет Эль Греко с его ренессансной концепцией реализма подготовил почву для расцвета фотографии. Версия Пикассо, созданная примерно 350 лет спустя, открывает нам глаза на новую идеологию живописи, и в этой новой установке изобразительного искусства по отношению к действительности фотографический реализм играет лишь незначительную роль⁴.

Примечания

1. В других, причем тоже вполне солидных источниках, ее называют Сильветтой Давид, и очень может быть, что эта разница вызвана тем, что одна из двух фамилий юной, 19-летней, и стройной супруги (а возможно, любовницы) молодого англичанина, занимавшегося в Валлорисе изготовлением стульев и кресел, — девичья. Впрочем, она оказалась лишь мимолетным увлечением Пикассо — одной из многих свежих молодых женщин, которыми он всегда интересовался, а в поздние годы своей жизни — особенно. — Прим. перев.

2. Всего рисунков и картин насчитывается 39. — Прим. перев.

3. Эта габаритная (174 х 206 см) работа 1857 г., выставленная в Пти-Палас, не считается принадлежащей к лучшим картинам Кур-бе. — Прим. перев.

4. Автор не случайно умалчивает о принадлежащей кисти Пикассо версии картины «Девушки на берегу Сены» — она имеет мало общего с картиной Курбе, если не считать названия. — Прим. перев.